Perinteinen taide vs. digitaalinen taide
, koska elämme vuosisadalla, jota hallitsee teknologiainnovaatio, itse on tarjottu uusia luovia horisontteja. Jotkut konservatiiviset taiteen ystävät eivät kuitenkaan ole pitäneet näitä uusia etuja niin hyödyllisenä taiteelle, jotka uskovat, että jos taidetta ei luotu tavanomaisilla työkaluilla (kynä, öljyt, vesiväri jne.) tarkoittaen sen todellisten arvojen tunnistamista).
Vaikka maalaus, suunnittelu tai luonnos luodaan tavanomaisilla työkaluilla, vain lyijykynällä ja paperilla tai piirustustablet -laitteella, molemmat heijastavat samalla tavalla taiteilijan luovaa vaivaa ja kykyä. Tämän tekniikan takia todella loukkaa nykyään, että monet ihmiset teeskentelevät olevansa “taiteilijoita” vain siksi, että hän voi helposti yhdistää joitain Photoshop -harjoja. Pääkysymys on: kuinka suuri osa kyseisen ihmisen kykyistä heijastuu siihen tuloksena olevaan taideteokseen? Se riippuu hyvin paljon tekniikan takana olevasta henkilöstä. Jos henkilö, joka haluaa luoda taidetta tietokoneella, on taiteilija, tuloksena oleva digitaalista tavaraa on taidetta, ilman taiteilijaa, piirustus- ja manipulointiohjelmat eivät voi tehdä mitään. Joissakin tapauksissa todellisten taiteilijoiden ja niiden välillä, jotka vain leikkivät digitaaliohjelmien tarjoamilla työkaluilla. On myös joitain taiteilijoita, jotka teeskentelevät heidän taiteensa olevan täysin innovatiivinen, abstrakti tai ylittävät mielikuvituksen rajat hävittämällä abstraktien elementtien seokset ja kutsuvat sitä lopulta taiteeksi. Päätöksen rajat ovat todella hauraita, koska kaikki, mitä taiteena pidetään Joidenkin muiden mielipide. Se on totta kaikenlaisista makuista.
Tähän lukuisat taiteilijat ovat edelleen kiinni niihin arkaluontoisiin tunteisiin, jotka tavanomainen taide antaa, että läheisyys itsesi ja tyhjän paperin välillä, kyseisen paperin muuttamisprosessi silmiesi edessä, koskettamalla sitä, likaantumista tai käärimistä, kun kaikki menee pieleen . Nämä ovat tunteita, joita ei voida kokea näytön edessä. Mutta vaikka moderni taide on valmistettu tosi ja vääristä taiteilijoista, lahjakkaista ja huijareista, innovatiivisista tai kopiokissoista, emme voi jättää huomiotta digitaalitekniikan tuottamia etuja. Digitaalista taidetta pidetään myös tulevaisuuden taiteena, koska se tarjoaa taiteilijoille rajoittamattomia mahdollisuuksia laajentaa mielikuvitustaan ja näyttää meille hulluja ja fantastisia asioita, joita hän voi tehdä vain käyttämällä hiirtä, piirustustablettia ja hänen taitojaan. Näitä asioita voidaan pitää väärin ja “pahoina” vain ne taiteilijat, jotka ovat maalaamassa koko elämänsä tavanomaisessa vanhassa tyylissä eivätkä voi hyväksyä tai eivät voi sopeutua uusiin tekniikoihin. Digitaalista taidetta voidaan pitää innovaationa myös klassisen prosessin lähestymistavassa: ohjelmat, kuten Adobe Photoshop, Illustrator, Effect, olla puhumattakaan 3D: stä, 3D Studio Max ja Maya tarjoavat taiteilijalle lukuisia elektronisia harjoja, kynätyökaluja, rajoittamattomia värejä ja yhdistelmää , jotka tekevät heidän elämästään ja luomisprosessista paljon yksinkertaisemman ja miellyttävän.
Upeat kuvat ja kuvat, joita näytti mahdottomalta luoda aiemmin, ovat mahdollisia uuden tekniikan avulla. Digitaalisen taiteilijan edistyminen nykyään fantasia-/sci-fi-kentällä on mielessä puhaltamassa. Vaikka onkin myös puuhiilen alastomia tai muotokuvia, jotka kantavat katsojalle syvällisiä esteettisiä tunteita. Ihmiset saattavat sanoa, että kun taiteilija luo digitaalisen taideteoksen, tämä taide voidaan tulostaa tai myydä eri muodoissa rajoittamattomassa määrässä identtisiä kopioita ja samaan aikaan tuo elementti, joka on niin välttämätöntä visuaalisen taiteen ystäville on kadonnut: ainutlaatuisuus. Mutta pidetään mielessä, että maalarit ovat itse luoneet kopiot lukuisista tunnetuista tavanomaisista maalauksista, jotka ovat ostamassa tyydyttämään mahdollisimman lukuisia keräilijöitä. Todennäköisesti tulevaisuudessa digitaalista taidetta pidetään myös tavanomaisena. Mutta tänään taiteilijoiden päätös valita ilmaisutavat heidän kykynsä suhteen.
0/5 (0 arvostelua)